Si hier je vous présentais le cycle d'animation de la marche de ma girafe, je vous présente aujourd'hui l'étape avant clean/ après clean.

Avant: l'image rough

Traits bruts de construction et multiples corrections et repentirs afin de peaufiner le mouvement final.

Après: l'image cleanée

Les formes sont affinées et tous les détails sont ajoutés: crinière et multiples tâches... lesquelles devront se déformer en fonction de l'étirement ou de la compression du corps de la girafe.

Devant l'ampleur du travail, je n'ai plus qu'à prendre mon mal en patience et verser une larme émue en pensant au boulot exécuté par l'équipe Disney responsable du personnage de Sabor, dans le dessin animé Tarzan (1999).

Après une d'absence due au clean d'une scène d'animation, voici à nouveau du neuf avec l'animation (en cycle) d'une girafe.

26 dessins à la main pour donner vie à la marche d'une girafe !

Un peu d'observation dans un parc animalier (mouvements, croquis, timing...), un peu de vérifications auprès de Youtube pour vérifier que des girafes marchent bien à l'amble et c'est parti !

Il ne reste plus qu'à cleaner tout ça en affinant un peu les formes et, surtout, ajouter les crins sur le cou et toutes les tâches qui parcourent son corps.

C'est parti !

Pardonnez-moi le titre, jeu de mot facile entre le titre anglicisé de mon précédent court métrage et le dessin qui nous réunit aujourd'hui.

Après une scène avec ma pin-up, je m'attaque à présent au clean (cf note précédente) de la scène suivante et faisant intervenir deux flamants roses et plein d'effets animés représentant des rides sur l'eau (cf note du 08/06/2015 pour la version animée au brouillon).

Histoire de varier un peu les plaisirs, voici une petite mise en couleur au marker du premier dessin, comme ça, pour le plaisir.

Pour Slurp !, mon nouveau court métrage d'animation, j'ai décidé de travailler différemment que sur mon précédent court métrage: au lieu de tout animé puis, ensuite, de tout cleaner (nettoyer les images pour leur donner des contours nets), j'ai décidé d'animer seulement une ou deux scènes puis de les cleaner tout de suite après.

Le travail de "clean" n'étant pas des plus créatifs ni des plus sympa à faire, il vaut mieux le faire au fur et à mesure.

Je vous propose donc aujourd'hui l'évolution d'un des 82 dessins qui composent la 1ère scène de la 1ère séquence de mon court métrage.

1/ Le dessin rough (au brouillon)

2/ Le même dessin cleané (les traits nets facilitent la mise en couleur)

3/ Le même dessin après mise en couleur (pour faire un test)

4/ Le même dessin en couleur après un test d'effet d'éclairage (pour l'intégrer d'avantage au décor)

Pour compléter la scène de la note précédente, voici quelques essais d'effets.

À noter qu'en animation, tout ce qui n'est pas un personnage (ex: feuille qui vole, cascade, éclairs, pluie, herbe qui bouge au gré du vent, etc) est classé dans la catégorie "effets spéciaux".

Voici donc deux exemples qui illustrent les nombreux effets spéciaux qui viendront compléter ladite scène aux flamants.
La première vidéo est juste composée de ronds dans l'eau, la seconde montre comment une éclaboussure produit une série de ronds dans l'eau.

Après avoir passé une grosse partie de mes vacances d'enfant au pays des flamants roses (et aussi des moustiques...), voilà qu'ils reviennent hanter mes courts métrages.

Il s'agit là d'une scène rough (une animation au brouillon), sans traits définitifs ni effets spéciaux (rides dans l'eau autour des pattes des flamants, etc) et avec le décor à l'état brut.

Parfois, il m'arrive de faire un dessin et de me dire: "Il n'est pas mal... mais il fait un peu "mou" ! Je suis sûr qu'il est possible de dynamiser un peu tout ça !"

Voici un exemple tiré de la scène 2 de mon court métrage d'animation Slurp !

Tout d'abord, le dessin d'origine d'un flamant rose qui se réveille et agite ses plumes.

Ensuite, le dessin amélioré grâce aux "lignes d'actions", qui apportent beaucoup plus de punch et d'énergie au dessin original.

Les lignes d'actions apportent des "directions" au dessin afin de lui donner un mouvement, une perspective, une vie propre.

Dans le dessin ci-dessus, le dessin semble "posé", sans réelle vie dans le mouvement.

Dans le dessin ci-dessous, le dessin est bien plus vivant, la pose du Flamant est plus claire, plus énergique, plus rayonnante !

Le dessin final.

Dans un dessin animé, il ne faut pas se contenter de faire bouger des dessins de manière mécanique pour leur donner vie: il faut aussi que chaque dessin porte en lui un maximum de vie et d'énergie afin que l'ensemble paraisse ENCORE PLUS vivant !

L'inconvénient, avec l'animation, c'est que ça prend beaucoup de temps pour réaliser la moindre chose.

Mais les deux gros avantages (par rapport à un film live avec acteurs), c'est que TOUT est absolument possible et que chaque scène peut être améliorée encore et encore jusqu'au dernier moment.

La preuve ?

Vous vous souvenez de la marche de ma pin-up de ma précédente note ? Et bien j'y ai ajouté quelques pigeons prenant leur envol lors de son arrivée.

Ni une ni deux, une petite étude de pigeons et de leur vol (leur manière de prendre appui sur l'air pour s'élancer, etc).

Et voici la version en mouvement (ici un vol composé de 8 dessins montés en cycle).

Voilà !

La première scène de la première séquence de mon tout nouveau court métrage d'animation, Slurp !, est animée !!!

Dans la vidéo ci-dessous, vous découvrirez ce linetest dans sa version rough, c'est à dire dans sa version au brouillon.

Avant de dessiner la version définitive avec des traits propres et nets, je dois analyser cette vidéo et pointer les faiblesses de l'animation afin de les corriger: ici, un dos qui ne suit pas assez le déhanchement général... là, un pas un peu trop grand... ici, une masse de cheveux qui bouge un peu de travers... là, un sein qui se balade un peu trop, ...

Gommer, redessiner, tester de nouveau puis tout redessiner au propre en ajoutant la jupe de la pin-up afin qu'elle suive le mouvement général.

Du 1er Mai au 31 Octobre 2015 se tient à Milan l'exposition universelle autour du thème "Nourrir la Planète, Energie pour la Vie".

Les mascottes ont été crée par Disney Italia. En voici un best-of.

Attendez... ça me rappelle vaguement quelque chose, tout ça... !

Mais oui ! Les illustrations que j'avais créés en Décembre 2011 pour le spectacle pour enfant Épluche-moi des Histoires.