Pour compléter la scène de la note précédente, voici quelques essais d'effets.

À noter qu'en animation, tout ce qui n'est pas un personnage (ex: feuille qui vole, cascade, éclairs, pluie, herbe qui bouge au gré du vent, etc) est classé dans la catégorie "effets spéciaux".

Voici donc deux exemples qui illustrent les nombreux effets spéciaux qui viendront compléter ladite scène aux flamants.
La première vidéo est juste composée de ronds dans l'eau, la seconde montre comment une éclaboussure produit une série de ronds dans l'eau.

Après avoir passé une grosse partie de mes vacances d'enfant au pays des flamants roses (et aussi des moustiques...), voilà qu'ils reviennent hanter mes courts métrages.

Il s'agit là d'une scène rough (une animation au brouillon), sans traits définitifs ni effets spéciaux (rides dans l'eau autour des pattes des flamants, etc) et avec le décor à l'état brut.

Parfois, il m'arrive de faire un dessin et de me dire: "Il n'est pas mal... mais il fait un peu "mou" ! Je suis sûr qu'il est possible de dynamiser un peu tout ça !"

Voici un exemple tiré de la scène 2 de mon court métrage d'animation Slurp !

Tout d'abord, le dessin d'origine d'un flamant rose qui se réveille et agite ses plumes.

Ensuite, le dessin amélioré grâce aux "lignes d'actions", qui apportent beaucoup plus de punch et d'énergie au dessin original.

Les lignes d'actions apportent des "directions" au dessin afin de lui donner un mouvement, une perspective, une vie propre.

Dans le dessin ci-dessus, le dessin semble "posé", sans réelle vie dans le mouvement.

Dans le dessin ci-dessous, le dessin est bien plus vivant, la pose du Flamant est plus claire, plus énergique, plus rayonnante !

Le dessin final.

Dans un dessin animé, il ne faut pas se contenter de faire bouger des dessins de manière mécanique pour leur donner vie: il faut aussi que chaque dessin porte en lui un maximum de vie et d'énergie afin que l'ensemble paraisse ENCORE PLUS vivant !

L'inconvénient, avec l'animation, c'est que ça prend beaucoup de temps pour réaliser la moindre chose.

Mais les deux gros avantages (par rapport à un film live avec acteurs), c'est que TOUT est absolument possible et que chaque scène peut être améliorée encore et encore jusqu'au dernier moment.

La preuve ?

Vous vous souvenez de la marche de ma pin-up de ma précédente note ? Et bien j'y ai ajouté quelques pigeons prenant leur envol lors de son arrivée.

Ni une ni deux, une petite étude de pigeons et de leur vol (leur manière de prendre appui sur l'air pour s'élancer, etc).

Et voici la version en mouvement (ici un vol composé de 8 dessins montés en cycle).

Voilà !

La première scène de la première séquence de mon tout nouveau court métrage d'animation, Slurp !, est animée !!!

Dans la vidéo ci-dessous, vous découvrirez ce linetest dans sa version rough, c'est à dire dans sa version au brouillon.

Avant de dessiner la version définitive avec des traits propres et nets, je dois analyser cette vidéo et pointer les faiblesses de l'animation afin de les corriger: ici, un dos qui ne suit pas assez le déhanchement général... là, un pas un peu trop grand... ici, une masse de cheveux qui bouge un peu de travers... là, un sein qui se balade un peu trop, ...

Gommer, redessiner, tester de nouveau puis tout redessiner au propre en ajoutant la jupe de la pin-up afin qu'elle suive le mouvement général.

Du 1er Mai au 31 Octobre 2015 se tient à Milan l'exposition universelle autour du thème "Nourrir la Planète, Energie pour la Vie".

Les mascottes ont été crée par Disney Italia. En voici un best-of.

Attendez... ça me rappelle vaguement quelque chose, tout ça... !

Mais oui ! Les illustrations que j'avais créés en Décembre 2011 pour le spectacle pour enfant Épluche-moi des Histoires.

Survivant depuis 2008 au "travail" de personnes plus incompétentes les unes que les autres, après moult turpitudes bien ennuyeuses (pour rester poli...), il semble que mon court métrage La Vieille Dame ait enfin trouvé son chemin radieux et pavé de briques dorées.

A présent, avec l'aide précieuse d'un tout nouveau collaborateur (compétent ET sympathique !), mon court métrage va se refaire une beauté visuelle, obligé de quitter son enveloppe filmée sur fond vert (car inutilisable, rappelez-vous !) pour intégrer le monde de l'animation 2D numérique via le logiciel TV Paint, ultime recours pour rendre ce film encore réalisable.

Le test vidéo montrant la nouvelle identité visuelle de mon film (à découvrir tout en bas de l'article) est basée sur l'image ci-dessous (issue du tournage initial sur fond vert) et du décor correspondant.

Aujourd'hui, je vous propose un document qui m'aidera tout au long de mon court métrage d'animation Slurp ! : la décomposition, en phases principales, de la marche de ma Pin-up !

C'est un exercice de base pour un animateur mais c'est toujours un moment important car une marche en dit beaucoup sur l'état d'esprit d'une personne.

En plus de ça, une marche animée doit également gérer plein d'éléments en même temps:

- équilibre du personnage,

- étirement et écrasement des volumes (le fameux "squash & stretch") pour donner du poids aux personnages et aux différents parties qui le constituent (tête, seins, cheveux, etc),

- les "retards" (c'est à dire le décalage de rythme des parties plus souples ou plus molles par rapport à l'action principale: cheveux, robe, seins, etc).

Le tout en trouvant LE rythme parfait pour une marche "générique" du personnage.

Ici, la marche très sexy de ma Pin-up se fait en un cycle de 20 dessins.

Pour la construction, commencer par les dessins 1 et 12, qui sont les "contacts" des pieds lors d'un cycle de marche (composé de 2 pas, donc): un pied est au sol, sur la pointe et l'autre pied arrive sur le sol, à la pointe.

Dessiner ensuite les dessins "hauts" (6 et 17), qui vont étirer la silhouette du personnage car, dans un mouvement de marche, ces positions servent à donner une sorte d'élan pour le pas suivant.

Dessiner ensuite les positions "basses" (3 et 14), qui vont écraser ladite silhouette car, dans cette position, les deux pieds du personnages sont bien ancrés au sol afin de d'anticiper le mouvement d'élan décrit ci-dessus.

Pourquoi ces positions hautes et basses ? Marchez donc et étudier votre marche: vous verrez que lorsqu'on marche, le corps fait un mouvement de va-et-vient de bas en haut.

Une fois le tout animé et complété par des dessins intermédiaires pour donner plus de souplesse à la marche, voilà le résultat.

Vous voyez ?

Quand on parle de dessin animé, on imagine toujours un mec un peu dingue en train de grimacer devant sa glace pour dessiner un visage... mais dans chaque geste, chaque mouvement, il y a une grande quantité de choses à gérer en même temps, étape par étape, en plus de l'action principale afin que l'ensemble ait l'air bien réel... et crédible pour le spectateur !

Afin que les images de mon futur court métrage Slurp ! soient bien synchronisées avec la musique (tombée dans le domaine public et issue d'un CD), je me suis servi de l'animatique (les images du storyboard filmées une par une et montées avec la musique) et j'ai tout reporté sur les feuilles d'expositions.

Au total, 3 minutes de film... soit 4320 images comptées et consignées une par une sur une série de feuilles où sont consignés images, son, cadrage, mouvement de caméra, etc.

Bref, une feuille d'exposition (ou X-Sheet en anglais), c'est ça:

Pour vous décrypter tout ça, j'ai annoté ladite feuille d'exposition avec des chiffres verts.

1- le titre du film

2- le numéro de la scène et de la séquence dont elle fait partie. Une séquence est composée de plusieurs scènes (sinon, on appelle ça un "plan-séquence")

3- la durée de la scène: 1,66 seconde

4- indique que la scène réutilise un décor déjà employé dans une scène précédente

5- la pagination... afin d'avertir que 4 pages composent cette scène (qui comprend la scène + un fondu au noir non comptabilisé car faisant ici partie du générique de fin)

6- le cadrage: 12 F (12 fields, mesure de dimension de cadrage propre au dessin animé) pour un cadrage 1.85 (cadrage correspondant à peu près à un cadrage 16/9ème)

7- j'indique ici que la première case du storyboard (dans l'animatique !) dure 18 images, la seconde 6 images, etc... en raison de 1 image par ligne !

8- la colonne "PINUP" consignera toutes les indications relatives à l'animation du personnage de la Pinup

9- la colonne "PAPIERS" indique que la scène, en plus du personnage de la Pinup, comprendra un niveau d'animation comprenant des papiers (qui peuvent voler au vent ou simplement être posés sur un banc... ces indications dépendant de l'action prévue dans le storyboard)

10- le décor: il est ici présent jusqu'à la fin du "fondu" et sert de toile de fond à l'action pendant 40 images

11- la colonne "CAMERA" indique les précisions techniques visuelles: des images 30 à 40, la caméra effectue un fondu, c'est à dire que l'image du décor laissera progressivement place à un fond noir

12-la colonne indique que la musique s'arrête ici à la fin du fondu, à l'image n°41

13- l'animation des personnages ou des effets (ombres, papiers, véhicules, etc) est consignée sur plusieurs niveaux distincts (1 élément par niveau): ainsi, on peut changer le rythme ou décomposer une action de manière indépendante d'un élément animé (ou statique, pourquoi pas ?) à un autre

14- La scène comporte 40 images au total... soit une durée de 1,66 seconde (en raison de 24 images par secondes... soit 4320 images pour un film de 3 minutes)

L'étape suivante est l'animation des personnages en fonction du timing prévu par cette feuille d'exposition et l'action proposée par le storyboard.
Chaque dessin sera donc numéroté et entré dans la colonne correspondante: "Pinup" ou "Papiers".

Pourquoi tout ce travail de préparation, me direz-vous ?
Et bien pour que tout au long de la chaîne de fabrication d'un film d'animation, chaque intervenant (de l'animateur au monteur en passant par le réalisateur) ait les même informations claires et précises à l'image près !

Etape suivante ? L'animation !
Que l'action commence !!!!!

Aujourd'hui, je vous propose deux planches de modelsheet (feuilles montrant un personnage sous divers angles ou diverses attitudes): il s'agit d'attitudes de ma pin-up, issue de mon court métrage Slurp !

N'ayant pas de modèle vivant sous la main, autant s'inspirer des maîtres !

En premier lieu, un livre de (et avec) Dita von Teese où textes et photos expliquent l'art du glamour... ou comment le mannequin explique comment elle a sculpté son look délicieusement rétro en s'inspirant de diverses chanteuses, actrices, comédiennes et meneuses de revue des années 20/30/40.

En second lieu,un autre livre retraçant l'oeuvre de Gil Elvgren (1914-1980), peintre spécialiste ès pin-up américaines s'il en est.

Voici donc deux planches d'attitudes inspirées par ces deux ouvrages.