Je vous souhaite, à toutes et tous, une excellente année 2016 !!!
Santé, Bonheur, pognon, sea, sex & sun pour tout le monde !!!
Et une petite pensée pour la Camarde, qui a un emploi du temps bien (trop) rempli depuis le 1er Janvier... c'est toujours comme ça quand elle a une nouvelle faux pour Noël: il faut toujours qu'elle joue avec !!!
Tout d'abord: JOYEUX NOËL à toutes et tous !!!
Il y a quelques mois, je vous proposais de découvrir les croquis exécutés pour une applique façon "vitrail" que j'avais dessiné afin d'habiller la malheureuse ampoule qui éclaire mon bureau.
Les croquis en couleur:
Et voici le cadeau de Noël découvert ce matin, après un passage des croquis entre les mains d'un verrier lyonnais, pour une version en vitrail, en étain et en 3D.
Ça fait toujours bizarre de voir une "oeuvre" à soi devenir réalité !
En animation, il y a de petits riens dont on est parfois très fier mais qui passeront presque inaperçu à l'écran.
En voici un bon exemple.
Voici le layout décor (le dessin préparatif pour le décor final) du la 2ème scène de la 2ème séquence de mon court métrage en préparation Slurp !
Si la girafe (cf note précédente !) occupera la partie gauche de ce panoramique, la partie droite sera occupée par la Pin-up et le Glacier.
Pour plus de facilité, l'animation du Glacier a été dessinée beaucoup plus grande et sera réduite au moment de la postproduction du film afin que le Glacier s'insère parfaitement dans sa roulotte.
Si la vidéo ci-dessous permet de découvrir tous les détails de ladite animation, le plan final n'en fera qu'un mouvement anecdotique dont le seul but sera d'attirer le regard du spectateur sur cette partie de l'image.
Je me suis éclaté à animer cette petite scène de 15 dessins !!!
Avec un peu d'avance, je vous présente le cadeau de Noël que mon bureau et moi-même allons recevoir en Décembre prochain.
Ledit bureau n'ayant pour tout éclairage qu'une bête ampoule pendant au bout de son fil électrique, je me suis dit qu'il était temps, après 7 ans, de penser un peu à la déco !
À nouveau, il va être fait appel à un artisan lyonnais, expert en vitraux, et qui m'avait déjà ravi lors du Noël précédent !
Pour ce faire, j'ai arrêté mon choix sur un design très Art Déco... puis j'ai pris mon stylo-feutre pour trouver LA forme qui me plairait.
Quelques croquis...
Le dessin final (pas à l'échelle) avec la face et les deux côtés:
Et le dessin final mis en couleur... et prêt à être donné à l'artisan en vue d'une réalisation !
Rendez-vous fin Décembre pour la version finale en verre et en plomb !
Si hier je vous présentais le cycle d'animation de la marche de ma girafe, je vous présente aujourd'hui l'étape avant clean/ après clean.
Avant: l'image rough
Traits bruts de construction et multiples corrections et repentirs afin de peaufiner le mouvement final.
Après: l'image cleanée
Les formes sont affinées et tous les détails sont ajoutés: crinière et multiples tâches... lesquelles devront se déformer en fonction de l'étirement ou de la compression du corps de la girafe.
Devant l'ampleur du travail, je n'ai plus qu'à prendre mon mal en patience et verser une larme émue en pensant au boulot exécuté par l'équipe Disney responsable du personnage de Sabor, dans le dessin animé Tarzan (1999).
Pardonnez-moi le titre, jeu de mot facile entre le titre anglicisé de mon précédent court métrage et le dessin qui nous réunit aujourd'hui.
Après une scène avec ma pin-up, je m'attaque à présent au clean (cf note précédente) de la scène suivante et faisant intervenir deux flamants roses et plein d'effets animés représentant des rides sur l'eau (cf note du 08/06/2015 pour la version animée au brouillon).
Histoire de varier un peu les plaisirs, voici une petite mise en couleur au marker du premier dessin, comme ça, pour le plaisir.
Pour Slurp !, mon nouveau court métrage d'animation, j'ai décidé de travailler différemment que sur mon précédent court métrage: au lieu de tout animé puis, ensuite, de tout cleaner (nettoyer les images pour leur donner des contours nets), j'ai décidé d'animer seulement une ou deux scènes puis de les cleaner tout de suite après.
Le travail de "clean" n'étant pas des plus créatifs ni des plus sympa à faire, il vaut mieux le faire au fur et à mesure.
Je vous propose donc aujourd'hui l'évolution d'un des 82 dessins qui composent la 1ère scène de la 1ère séquence de mon court métrage.
1/ Le dessin rough (au brouillon)
2/ Le même dessin cleané (les traits nets facilitent la mise en couleur)
3/ Le même dessin après mise en couleur (pour faire un test)
4/ Le même dessin en couleur après un test d'effet d'éclairage (pour l'intégrer d'avantage au décor)
Pour compléter la scène de la note précédente, voici quelques essais d'effets.
À noter qu'en animation, tout ce qui n'est pas un personnage (ex: feuille qui vole, cascade, éclairs, pluie, herbe qui bouge au gré du vent, etc) est classé dans la catégorie "effets spéciaux".
Voici donc deux exemples qui illustrent les nombreux effets spéciaux qui viendront compléter ladite scène aux flamants.
La première vidéo est juste composée de ronds dans l'eau, la seconde montre comment une éclaboussure produit une série de ronds dans l'eau.
Après avoir passé une grosse partie de mes vacances d'enfant au pays des flamants roses (et aussi des moustiques...), voilà qu'ils reviennent hanter mes courts métrages.
Il s'agit là d'une scène rough (une animation au brouillon), sans traits définitifs ni effets spéciaux (rides dans l'eau autour des pattes des flamants, etc) et avec le décor à l'état brut.
Parfois, il m'arrive de faire un dessin et de me dire: "Il n'est pas mal... mais il fait un peu "mou" ! Je suis sûr qu'il est possible de dynamiser un peu tout ça !"
Voici un exemple tiré de la scène 2 de mon court métrage d'animation Slurp !
Tout d'abord, le dessin d'origine d'un flamant rose qui se réveille et agite ses plumes.
Ensuite, le dessin amélioré grâce aux "lignes d'actions", qui apportent beaucoup plus de punch et d'énergie au dessin original.
Les lignes d'actions apportent des "directions" au dessin afin de lui donner un mouvement, une perspective, une vie propre.
Dans le dessin ci-dessus, le dessin semble "posé", sans réelle vie dans le mouvement.
Dans le dessin ci-dessous, le dessin est bien plus vivant, la pose du Flamant est plus claire, plus énergique, plus rayonnante !
Le dessin final.
Dans un dessin animé, il ne faut pas se contenter de faire bouger des dessins de manière mécanique pour leur donner vie: il faut aussi que chaque dessin porte en lui un maximum de vie et d'énergie afin que l'ensemble paraisse ENCORE PLUS vivant !
