Aujourd'hui, je vous propose un document qui m'aidera tout au long de mon court métrage d'animation Slurp ! : la décomposition, en phases principales, de la marche de ma Pin-up !

C'est un exercice de base pour un animateur mais c'est toujours un moment important car une marche en dit beaucoup sur l'état d'esprit d'une personne.

En plus de ça, une marche animée doit également gérer plein d'éléments en même temps:

- équilibre du personnage,

- étirement et écrasement des volumes (le fameux "squash & stretch") pour donner du poids aux personnages et aux différents parties qui le constituent (tête, seins, cheveux, etc),

- les "retards" (c'est à dire le décalage de rythme des parties plus souples ou plus molles par rapport à l'action principale: cheveux, robe, seins, etc).

Le tout en trouvant LE rythme parfait pour une marche "générique" du personnage.

Ici, la marche très sexy de ma Pin-up se fait en un cycle de 20 dessins.

Pour la construction, commencer par les dessins 1 et 12, qui sont les "contacts" des pieds lors d'un cycle de marche (composé de 2 pas, donc): un pied est au sol, sur la pointe et l'autre pied arrive sur le sol, à la pointe.

Dessiner ensuite les dessins "hauts" (6 et 17), qui vont étirer la silhouette du personnage car, dans un mouvement de marche, ces positions servent à donner une sorte d'élan pour le pas suivant.

Dessiner ensuite les positions "basses" (3 et 14), qui vont écraser ladite silhouette car, dans cette position, les deux pieds du personnages sont bien ancrés au sol afin de d'anticiper le mouvement d'élan décrit ci-dessus.

Pourquoi ces positions hautes et basses ? Marchez donc et étudier votre marche: vous verrez que lorsqu'on marche, le corps fait un mouvement de va-et-vient de bas en haut.

Une fois le tout animé et complété par des dessins intermédiaires pour donner plus de souplesse à la marche, voilà le résultat.

Vous voyez ?

Quand on parle de dessin animé, on imagine toujours un mec un peu dingue en train de grimacer devant sa glace pour dessiner un visage... mais dans chaque geste, chaque mouvement, il y a une grande quantité de choses à gérer en même temps, étape par étape, en plus de l'action principale afin que l'ensemble ait l'air bien réel... et crédible pour le spectateur !

Afin que les images de mon futur court métrage Slurp ! soient bien synchronisées avec la musique (tombée dans le domaine public et issue d'un CD), je me suis servi de l'animatique (les images du storyboard filmées une par une et montées avec la musique) et j'ai tout reporté sur les feuilles d'expositions.

Au total, 3 minutes de film... soit 4320 images comptées et consignées une par une sur une série de feuilles où sont consignés images, son, cadrage, mouvement de caméra, etc.

Bref, une feuille d'exposition (ou X-Sheet en anglais), c'est ça:

Pour vous décrypter tout ça, j'ai annoté ladite feuille d'exposition avec des chiffres verts.

1- le titre du film

2- le numéro de la scène et de la séquence dont elle fait partie. Une séquence est composée de plusieurs scènes (sinon, on appelle ça un "plan-séquence")

3- la durée de la scène: 1,66 seconde

4- indique que la scène réutilise un décor déjà employé dans une scène précédente

5- la pagination... afin d'avertir que 4 pages composent cette scène (qui comprend la scène + un fondu au noir non comptabilisé car faisant ici partie du générique de fin)

6- le cadrage: 12 F (12 fields, mesure de dimension de cadrage propre au dessin animé) pour un cadrage 1.85 (cadrage correspondant à peu près à un cadrage 16/9ème)

7- j'indique ici que la première case du storyboard (dans l'animatique !) dure 18 images, la seconde 6 images, etc... en raison de 1 image par ligne !

8- la colonne "PINUP" consignera toutes les indications relatives à l'animation du personnage de la Pinup

9- la colonne "PAPIERS" indique que la scène, en plus du personnage de la Pinup, comprendra un niveau d'animation comprenant des papiers (qui peuvent voler au vent ou simplement être posés sur un banc... ces indications dépendant de l'action prévue dans le storyboard)

10- le décor: il est ici présent jusqu'à la fin du "fondu" et sert de toile de fond à l'action pendant 40 images

11- la colonne "CAMERA" indique les précisions techniques visuelles: des images 30 à 40, la caméra effectue un fondu, c'est à dire que l'image du décor laissera progressivement place à un fond noir

12-la colonne indique que la musique s'arrête ici à la fin du fondu, à l'image n°41

13- l'animation des personnages ou des effets (ombres, papiers, véhicules, etc) est consignée sur plusieurs niveaux distincts (1 élément par niveau): ainsi, on peut changer le rythme ou décomposer une action de manière indépendante d'un élément animé (ou statique, pourquoi pas ?) à un autre

14- La scène comporte 40 images au total... soit une durée de 1,66 seconde (en raison de 24 images par secondes... soit 4320 images pour un film de 3 minutes)

L'étape suivante est l'animation des personnages en fonction du timing prévu par cette feuille d'exposition et l'action proposée par le storyboard.
Chaque dessin sera donc numéroté et entré dans la colonne correspondante: "Pinup" ou "Papiers".

Pourquoi tout ce travail de préparation, me direz-vous ?
Et bien pour que tout au long de la chaîne de fabrication d'un film d'animation, chaque intervenant (de l'animateur au monteur en passant par le réalisateur) ait les même informations claires et précises à l'image près !

Etape suivante ? L'animation !
Que l'action commence !!!!!

Aujourd'hui, je vous propose deux planches de modelsheet (feuilles montrant un personnage sous divers angles ou diverses attitudes): il s'agit d'attitudes de ma pin-up, issue de mon court métrage Slurp !

N'ayant pas de modèle vivant sous la main, autant s'inspirer des maîtres !

En premier lieu, un livre de (et avec) Dita von Teese où textes et photos expliquent l'art du glamour... ou comment le mannequin explique comment elle a sculpté son look délicieusement rétro en s'inspirant de diverses chanteuses, actrices, comédiennes et meneuses de revue des années 20/30/40.

En second lieu,un autre livre retraçant l'oeuvre de Gil Elvgren (1914-1980), peintre spécialiste ès pin-up américaines s'il en est.

Voici donc deux planches d'attitudes inspirées par ces deux ouvrages.

Une dernière petite image en couleur avant de m'en retourner animer des personnages.

Il s'agit ici, une fois encore, d'un simple test en couleur et non d'une image définitive.
Le montage est assez brut et les couleurs non définitives... mais j'ai pu tester la décomposition du décor afin de pouvoir jouer sur les éclairages et les flous propres à ce que filmerai une vraie caméra.

Ci dessous, le décor de fond (qui sera donc un peu flouté par la suite pour donner un peu de profondeur de champ):

Ci-dessous, l'overlay (qui est un décor de premier plan, destiné à être superposé au fond):

Et, enfin, le décor-test finalisé, avec léger ré-éclairage, flou sur le fond et ombre portée:

Les couleurs sont encore trop flashy et l'overlay et le fond ne font pas "un" car le contour noir de l'overlay est trop présent et empêche les deux éléments de se fondre... mais le principal est là pour donner un premier aperçu.

A suivre...

Les tests pour mon court métrage d'animation Slurp continuent.

Aujourd'hui, je vous propose un petit test exécuté au Colorex (sorte d'encre/aquarelle) de la marque Pébéo.

Pour la petite histoire, je ne connais pas du tout les encres Colorex ni la manière de travailler avec. Du coup, au lieu d'acheter toute la panoplie de couleurs (au risque de ne les utiliser qu'une seule fois si le médium ne me plaisait pas !), j'ai uniquement acheté 3 pots: bleu Cyan, rouge Magenta et Jaune... et j'ai peint l'image ci-dessous avec uniquement les 3 couleurs primaires et les mélanges qu'elles permettent.

Une sorte de retour aux sources...

Salut à tous !

Entre deux tests d'animation, il m'arrive de me détendre un peu avec des dessins que je mets en couleur grâce à mon assortiment de markers Letraset.

Ici, je revisite mon personnage de clown, déjà évoqué ici.